Skulderrigg eller kran: hva bør du øve på først?
Ingrid Tvedt
4 min lesetid
En sammenligning av skulderrigg og kran i kameraføring under live-forhold, med en klar anbefaling om hvilket utstyr du bør begynne med som nybegynner i studio.
To måter å flytte kameraet på
Når vi begynner på modulen om kameraføring i bevegelse, spør elevene nesten alltid det samme: skal jeg lære skulderrigg eller kran først? De to løsningene løser samme oppgave, å gi bildet liv, men de krever helt ulike ting av den som står bak. Her sammenligner jeg dem slik vi ser det i studio, og ender opp med en anbefaling.
Skulderriggen bæres på kroppen. Du er kameraets stativ, og alt du gjør med føttene, hoftene og pusten havner i bildet. Kranen er motsatt: kameraet sitter på en arm med motvekt, og bevegelsen kommer fra et samspill mellom den som svinger armen og den som styrer bildevinkelen.
Begge brukes i nyhetsstudio og ved scenearrangementer, men sjelden på samme sted i samme sending. Derfor lønner det seg å forstå hva hver av dem faktisk gir deg, før du bestemmer hvor du legger øvingstiden.
Skulderrigg: nærhet og fleksibilitet
Skulderriggen gir deg frihet. Du kan gå fra et totalbilde av scenen til et nærbilde av en gjest på få sekunder, uten å vente på at noen flytter utstyr. Ved intervjuer på gulvet og i kulissene er den ofte eneste praktiske løsning, fordi du kan følge en person gjennom en dør eller langs en vegg.
Prisen er fysisk. Etter en halv time begynner armene å dirre, og et dirrende kamera ser ut som det. Du lærer å støtte albuene mot kroppen, bøye knærne litt og bruke gangen som en demper. Det tar tid å få til, og det må trenes jevnlig, som en øvelse for kroppen mer enn for hodet.
Svakheten er rolig bevegelse over lengre tid. Skal bildet gli sakte i ti sekunder, blir selv en øvet operatør avslørt av små skjelvinger. Der skal du heller bruke noe som bærer vekten for deg.
- Rask omstilling mellom bildeutsnitt
- Egnet for intervjuer og bevegelse i kulissene
- Krever styrke og jevn teknikk
- Mindre egnet for lange, rolige bevegelser
Kran: kontroll og store bevegelser
Kranen gir bilder som skulderriggen ikke kan lage. Et langsomt løft over publikum, en bue rundt programlederen, en inngang som åpner en konsert: slike bevegelser kommer fra en arm som tar vekten og gir jevn fart. Den som styrer kranen kan bruke hele oppmerksomheten på timing.
Men kranen er også tyngre å bruke riktig. Den må rigges og balanseres før hver sending, kabelen må ha slakk der armen svinger, og gulvet må være fritt. Vanligvis jobber to personer sammen, og de må snakke tydelig i øreproppen. En feil i balansen kan gjøre at armen slår ned eller opp når du slipper.
I øvelsene våre bruker vi mye tid på dette samarbeidet, fordi det er der nybegynnere oftest mister kontrollen. Teknikken er enkel å forklare, men vanskelig å gjøre rolig.
Hva sier bildet og tiden du har?
Velg etter hva sendingen trenger. Et nyhetsstudio med faste kameraer og én programleder bruker lite kran, men mye skulderrigg og stativ. En konsertsending med bred scene og lang plass foran publikum vil ofte ha kran for de store bildene og skulderrigg for detaljene på scenen.
Tenk også på tiden. Skulderriggen kan du øve på i en vanlig time og få synlig fremgang i løpet av noen uker. Kranen krever mer oppsett, flere hender og en avtalt plass, så øvingene blir færre, men hver enkelt er mer lærerik for samarbeidet.
Spør også hvor du vil jobbe. Mange som starter hos oss vil jobbe ved konserter og festivaler, og der møter du begge deler. Likevel er rekkefølgen viktig, fordi grunnleggende bildesans bygges raskere med utstyret du bærer selv.
- Nyhetsstudio: mest skulderrigg og stativ
- Konsert og scene: begge deler, ofte kran for de store bildene
- Lite tid: begynn med skulderrigg
Min anbefaling: skulderrigg først
Begynn med skulderriggen. Den lærer deg å se bildet, holde horisonten og tenke fremover om hva som skjer i neste sekund, og alt dette trenger du også bak en kran. Når du kjenner bildesansen i kroppen, blir det lettere å forstå hva en kranbevegelse skal tilføre.
Kranen kommer etterpå, gjerne i samarbeid med en medelev som styrer bildevinkelen. Da øver dere kommunikasjon og timing, som er det viktigste, og ingen står alene med en tung arm uten å vite hva som kommer.
I modulen Kameraføring i bevegelse går vi fram slik: først skulderrigg i studio, så skinnegang for jevne sidebevegelser, og til slutt kran under live-forhold. Skinnegangen er en god mellomting, fordi den gir rolige bevegelser uten at du må bære vekten selv.
Skulderrigg og kran er ikke konkurrenter, men verktøy for ulike bilder. Som nybegynner får du mest igjen for å bruke tiden først på skulderriggen og bygge bildesans og kroppskontroll. Deretter legger du kranen til, og lærer samspillet med den som styrer armen. Slik blir du en operatør som kan velge riktig utstyr ut fra hva sendingen trenger.
Les også
-
Hva koster studioutstyr og oppsett, og hva avgjør prisen
Et ærlig blikk på hva som driver kostnaden når du skal rigge kameraer, kabler og kontrollrom, og hvor det lønner seg å bruke tid og penger først.
-
Fem feil i kameraføring i bevegelse, og hvordan du unngår dem
Skulderrigg, kran og skinnegang gir fine bilder, men også klassiske feil under live-forhold. Her går jeg gjennom de vanligste, og hva vi øver på for å rette dem.