Lyssetting for studio gjennom høstmørket: slik forbereder du deg

Midt på høsten merker vi det i studio hver uke: lyset som kom inn gjennom vinduene og hjalp til om formiddagen, er borte før lunsj. Det som før var et lite tillegg i bildet, må nå bygges helt med lamper. For deg som går kurset, er dette en god grunn til å se nøye på hvordan et nyhetsstudio faktisk lyses opp.

Jeg pleier å be nye kursdeltakere om å slå av alt dagslys i øvelsesstudioet og se på bildet i monitoren. Da blir det tydelig hvor mye et ansikt er avhengig av riktig retning på lyset, og hvor raskt det blir flatt eller hardt hvis lampene står feil. Det er en enkel øvelse, og den lærer øyet mer enn en lang forklaring.

Tenk på de kommende månedene som en treningssesong. Du har stabile forhold å øve under, uten at solen flytter seg mens du justerer. Det gir ro til å gjenta de samme grepene til de sitter.

• Dekk til vinduer før du måler eller vurderer bildet
• Se på monitoren, ikke bare på studioet med øynene
• Gjenta samme oppsett flere ganger før du endrer noe

Trepunktslys er grunnoppsettet i de fleste nyhetsstudio: et hovedlys fra siden, et fyllys som mykner skyggene, og et baklys som skiller personen fra bakgrunnen. På høsten, når alt må lages kunstig, er det lett å plassere lampene for høyt eller for nær. Resultatet er dype skygger under øynene og et blankt panne.

Start med hovedlyset omtrent førti-fem grader til siden og litt over øyehøyde. Legg til fyllys fra motsatt side med lavere styrke, og sjekk at skyggen på nesen er myk, ikke skarp. Baklyset skal bare gi en tynn kant på skuldrene, ikke stå som en lysende ring rundt hodet.

Skriv ned avstander og høyder første gang du får et godt bilde. Neste gang du rigger, har du et sted å begynne, og du bruker tiden på å finpusse i stedet for å lete.

• Hovedlys: skrått fra siden, litt over øyehøyde
• Fyllys: svakere, fra motsatt side
• Baklys: tynn kant, aldri blendende

Kunstig lys har fargetemperatur, og blandes den feil, ser huden gul eller blåaktig ut. Om høsten er det fristende å bruke de lampene som allerede henger, men sjekk at alle har samme temperatur før du stiller inn kameraet. Én varm lampe blant kalde gir et bilde som aldri blir riktig, uansett hvor mye du justerer hvitbalansen.

Her kommer også farget lys inn. Et nyhetsstudio kan få en rolig blå bakgrunn, mens en scene til en høstkonsert kanskje trenger dypt oransje og rødt. Poenget er at fargen på bakgrunnen ikke skal flyte inn i ansiktet. Hold fargede lamper unna personen og la hudtonene få sitt eget, nøytrale lys.

Test alltid med en person som står i bildet, ikke bare med en tom stol. Hud avslører fargefeil raskere enn noen annen flate i studioet.

Et lysplott er en enkel tegning av studioet sett ovenfra, med lamper, retninger og posisjoner for de som skal stå i bildet. Mange nybegynnere hopper over det og begynner å flytte lamper på måfå. Det koster tid, og i høstsesongen, når flere grupper deler samme studio, er tid noe du ikke har mye av.

Tegn plottet på papir først. Marker hvor kameraene står, hvor programlederen sitter, og hvor lysene skal peke. Tegn også inn kabler og stativer, slik at ingen snubler under sending. Et godt plott kan andre lese uten at du står ved siden av og forklarer.

Ta gjerne et bilde av plottet og av ferdig oppsett side om side. Etter noen uker har du en liten samling med løsninger du kan hente frem når et nytt studio eller en ny scene dukker opp.

• Sett ovenfra, med målestokk om mulig
• Marker kameraer, personer, lamper og kabler
• Oppbevar plottet sammen med oppsettbildet

Studiolys og scenelys følger de samme prinsippene, men scenen stiller andre krav. Artister beveger seg, og lyset skifter mellom låter. For kameraet betyr det at du må finne en grunnstemning som holder, selv når scenelyset går fra lyst til nesten mørkt. Mange høstarrangementer foregår innendørs i små lokaler med lav takhøyde, og da blir plassering av lamper en øvelse i kompromiss.

Snakk med lysansvarlig på forhånd, og få vite hvilke lysbilder som kommer. Be om at ansiktene alltid får et minimum av lys, slik at kameraet ikke må kjempe med støy i mørke partier. Det er en liten avtale som sparer mye frustrasjon underveis.

Kameraet ser lys annerledes enn øyet. Det som virker behagelig fra salen, kan være hardt og uten detaljer i bildet, så ta deg tid til å se på monitoren under lysprøven.

God lyssetting handler mest om vaner. Bruk et par minutter hver gang på å sjekke at lampene er festet, at barndørene sitter riktig, og at kablene ligger trygt. Varme lamper og stativer i et travelt studio er en sikkerhetssak, ikke bare en teknisk detalj, og det er lettere å se feil når du alltid går samme runde.

Etter hver øvelse bør du slå av lamper i riktig rekkefølge, la dem kjøle seg ned og rydde før du forlater rommet. Det virker banalt, men det er slik profesjonelle team jobber, og det er en vane du kan ta med deg inn i enhver produksjon.

Til slutt: ikke jag perfekt lys i første forsøk. Bygg opp et lite repertoar av oppsett du kjenner godt, og bruk høstmånedene til å gjøre dem trygge i hendene.

• Sjekk festepunkter og kabler før hver økt
• Slå av og la lamper kjøle seg ned før opprydding
• Bygg et lite repertoar av oppsett du kan i søvne